Unsicherheit empfand ich zudem wegen der in aller Regel sehr schablonenhaft und

negativ vereinfachten Darstellungen des Landes in den Medien.

Natürlich war mir klar, dass diese nicht das Abbild einer echten Lebenswirklichkeit

sein konnten.

Zunehmend erfüllte mich Neugier und Freude, angesichts eines Aufenthaltes, der mir

die Begegnung mit einer mir bisher fremden großen Kultur und Geisteswelt, und in

ein als Kind geträumtes Wunderland von „Tausend und eine Nacht“ verhieß.

Die Wirklichkeit des Erlebens war so überaus überraschend, positiv wie bereichernd.

Mir begegneten offene, am Anderen interessierte und sehr gastfreundliche

Menschen und eine unglaublich komplexen Kunst und Kultur mit einer tiefen

Verankerung in religiösen und geschichtlichen Traditionen.

Wie lassen sich die Erscheinungen einer solchen Stadt, mit ihrem modernen Leben,

mit Ihren Traditionen, Stein gewordene Kultur und deren vermutete Hintergründe

bildnerisch darstellen?

Meine Fotografien über Isfahan sind weitestgehend selbsterklärend.

Meine gemalten Bilder, die Mischtechniken hingegen, sind sehr viel komplexer und

vielschichtiger.

Es lassen sich immer nur Aspekte eines Ganzen darstellen.

Es ist wie bei einem nächtlichen Wanderer an einer belebten Straße.

Die aus dem Dunkel auftauchenden Scheinwerfer der Autos erhellen streiflichtartig

Details der Umgebung.

Die vorüberziehenden Erscheinungen bleiben fragmentarisch und setzen sich zu

einem Kaleidoskop aus Eindrücken zusammen.

Die Fantasie baut eigene Ahnungen und Vorstellungen von Hintergründen und

Zusammenhängen, von einem geheimnisvollen Ganzen, welches unbewiesen und

letztlich verborgen bleibt.

So verstehe ich auch meine Bilder über Isfahan.

Es ist ein Spiel mit Versatzstücken und Fragmenten.

Kaligrafische Details, deren geistige und religiöse Hintergründe sich mir nur

ahnungsweise erschließen, gegen bildhafte Architektur von subtiler Farbigkeit.

Abstraktion gegen Gegenständlichkeit

Malerischer Gestus gegen grafische Präzision und gedruckte Motive.

Materialien unterschiedlichster Art finden hierbei Verwendung:

Japanpapier, Acrylfarbe, Ölfarben, Druckfarben, Japantusche oder auch Sand,

Eisenoxyd und zu Grünspan oxydierte Kupferemulsionen.

Ich kann als Maler und Fotograf nur mit den Erscheinungen arbeiten, kann

spielerisch versuchen, deren Sinn zu ergründen und meine eigenen, sehr individuelle

Wahrnehmungen und Interpretationen in Bildern zu formen.

Die sehr intensive bildnerische Auseinandersetzung mit dem Thema hat mir ein sehr

viel tieferes Verständnis des Landes, seiner Menschen und Ihrer Kultur ermöglicht.

Es bleibt hinter allem jedoch ein großes Stück Geheimnis um das Wesen der Dinge.

Dem Betrachter öffnet sich in der Malerei, die eine eigene Sprache ist, der Raum für

Assoziationen, nicht für Erklärungen.

Frank Rödel 2014